Este capítulo tem por cerne a escrita acadêmica, considerando-a dentro do contexto da linguagem científica. Nesse sentido, tem-se por objetivo colocar em debate duas questões fundamentais: a necessidade de rigor na escrita acadêmica e a necessária inter-relação entre a leitura e a escrita acadêmica na produção do conhecimento científico. O referencial teórico que subsidia esse debate centra nas contribuições de Pierre Bourdieu para o campo científico.De forma descritiva, apresenta-se neste capítulo um levantamento das produções bibliográficas publicadas em periódicos relacionados à (...) área da educação, no período de 2009 a 2021 cujas temáticas centram na ‘escrita acadêmica’. Os resultados apontam haver uma multiplicidade tanto de enfoques quanto de referenciais teórico-metodológicos relacionados à temática ‘escrita acadêmica” nas produções bibliográficas da área da educação. (shrink)

Quando Édouard Manet pintou entre 1862 e 1863 a obra Le Déjeuner sur l’herbe e a expôs no Salão dos Recusados em 1863, a sensualidade da mulher nua sentada ao lado de dois homens, vestidos à moda da época, provocou grande escândalo na sociedade francesa daquela época. Entretanto, a fotografia de duas mulheres zulus, publicada na revista britânica Photographic News em 1879 teve um efeito completamente contrário à famosa pintura de Manet. O presente texto investigará a fascinação exercida pelo exótico, (...) sombrio e mítico na construção da sensibilidade de pensadores e artistas da vanguarda e na representação dos povos não ocidentais, bem como a construção de noções como “arte primitiva” ou mesmo “arte africana” que operaram no interior do discurso modernista sobre a arte, mostrando que modernismo e colonialismo se conectam de forma brutal e surpreendente. (shrink)

Although there is broad support in the current Brazilian legislation and many curricular documents published in the last three decades, we still face the challenge of the inclusive education in our classrooms. This is a qualitative research in which we investigate the perception of three school pedagogical coordinators about the inclusion of disabled children in regular classes of Elementary and High School of the schools that self-declared favorable to the Inclusive Education. The results suggest perceptions of Inclusive Education with specific (...) goal to comply with current legislation, which aims exclusively at the socialization of the disabled as a target of charity, without great teaching learning goals that allow equal access to school knowledge and continuity of study in the educational system. (shrink)

Dentre as fundamentações que baseiam a necessidade da abstração, uma das mais interessantes provavelmente é a de Wilhelm Worringer, historiador da arte que, sendo contemporâneo das vanguardas artísticas que se iniciavam nas experimentações abstratas, tradicionalmente vinculadas a culturas primitivas, estabeleceu, em sua obra Abstração e empatia, de 1907, a contraposição entre duas abordagens artísticas: a abstração e a arte mimética, ou realista. Segundo Worringer, a arte abstrata não seria de modo algum inferior à arte figurativa, não seria o resultado (...) de algum tipo de incapacidade de se produzir arte figurativa, e sim o produto de uma intenção inteiramente distinta, um tipo de necessidade espiritual de ordenação da realidade caótica que nos rodeia. (shrink)

This paper looks at the tragedy of Qiao Feng in Jin Yong’s The Demi-Gods and the Semi-Devils. While it is common practice for Žižekean scholars to examine genre writing and popular culture with Lacanian theory, the martial arts genre has received little attention. In Demi-Gods, Qiao Feng experiences an ‘identity crisis’ at the peak of his career: rumour has it that though he was raised and trained in China, he was born a Khitan. Qiao Feng at first believes it is (...) a just conspiracy, and henceforth is blind-sided by the imaginary relation between his ego and small others. He mis-recognises others’ scheming as ‘the Other of the Other,’ while his supposedly deceased Khitan father occupies the corner of the Other in the schema L to orchestra the manipulation game. However, what Qiao Feng is really under prey is the desire of the father, and of the two fatherlands, one Han-Chinese, one Khitan: his tragedy lies in the split of the national Other, in the impossibility of the ethical imperative Your duty is to be loyal to your country. And yet, it is exactly because of the emptiness in the ethical call that Qiao Feng can start to act as a subject, a subject that is by definition already always split. This paper thus interprets the actions of Jin Yong’s hero according to Lacan’s schema L, and also provides variations of the schema based on the twists and turns of this martial arts tragedy. (shrink)

While much has been said about what ought to be done about the statues and monuments of racist, colonial, and oppressive figures, a significantly undertheorised aspect of the debate is the aesthetics of commemorations. I believe that this philosophical oversight is rather unfortunate. I contend that taking the aesthetic value of commemorations seriously can help us a) better understand how and the extent to which objectionable commemorations are objectionable, b) properly formulate responses to aesthetic defences of objectionable commemorations, and c) (...) help us explore aesthetic solutions—for example, artistic interventions as counterspeech—to objectionable commemorations. Here, I propose that the aesthetic value of objectionable commemorations can amplify the force of the objectionable messages conveyed, and the moral disvalue of objectionable commemorations can hinder our appreciation of their aesthetic value. These two considerations shall help us answer the practical question of what to do about objectionable commemorations of apparently good aesthetic value. Both, I shall argue, give us further reason to remove, replace, recontextualise, or even vandalise objectionable commemorations. Sometimes we need to save the art from its own immorality to best respect its aesthetic value. (shrink)

Normal 0 21 false false false MicrosoftInternetExplorer4 Este trabalho objetiva assinalar as pressões sociais e os valores culturais que participam do processo de construção das identidades brasileiras na sociedade hipermoderna das grandes cidades por meio da análise de um representante dela, que é o universo publicitário. Irei descrever alguns dos resultados encontrados em minha tese de doutorado (2007) em que, ao analisar as estratégias emocionais de persuasão publicitá­rias mais utilizadas nas revistas de maior circulação do país, levantei os conteúdos ideológicos (...) empregados nesses anúncios e, neste momento quero refletir sobre os possíveis modos de convivência social promovi­dos pelas identidades que são ressaltadas. Os meios de comunicação social são fonte de influência e manutenção de modos de viver, logo representam material rico de reflexão para se compreender os impasses dos relacionamentos sociais contemporâneos. Palavras-chave: identidade, publicidade, sociedade, hipermodernidade. (shrink)

Mapeando brevemente alguns eventos desencadeados pelo período denominado, por alguns cientistas, como Antropoceno, este estudo busca estabelecer um observatório deste período através da ótica do campo das artes, do cinema e da filosofia. Pretende-se compreender como práticas artísticas podem ser concebidas de forma a sublinhar as incoerências referentes à intervenção humana no sistema e na atmosfera terrestre. Para tal, este estudo recruta trabalhos de artistas como Alice Miceli, Andrei Tarkovsky e Jacob Kirkegaard, em suas potencialidades de prevenção, educação e (...) crítica em relação a distintas implicações relacionadas ao desastre nuclear de Chernobyl. Assim, é compreendida a possibilidade de trabalhos de arte em atuar como revisita histórica e análise geo-histórica, bem como meios de potencializar críticas às injustiças provocadas pelo Antropoceno.Palavras-chave: Arte contemporânea; Antropoceno; Energia nuclear; Justiça Climática. (shrink)

Retrieval database artwork, unlike other artwork, does not present fixed, preset and stable contents; it is formed as external data are retrieved from different sociocultural contexts and combined into the artworks’ content. This article aims to address the intertextual relationships between retrieval database artworks and the mass-produced texts from which the database artworks retrieve their data. After briefly discussing the difference between retrieval database artwork and participatory database artwork, and exploring the main concept of intertextuality, we address why intertextuality is (...) essential and beneficial in understanding retrieval database artworks. Two selected works are used to demonstrate that, as the artwork is executed, the meanings and relationships of retrieval database artwork are ever-changing, and the authorship is constantly shifting due to the viewer’s participation. Shifting authorship in retrieval database artwork is caused by the daily mass cultural production of original text, which might or might not be retrieved by the database to be incorporated into the artwork. We conclude that retrieval database artworks cannot separate themselves from mass data. The dynamic intertextual relationships between the work and its ongoing retrieval of content from other cultural productions, as well as the viewers’ contributions to the work, simultaneously shape and reshape the work and its authorship. (shrink)

O objetivo deste artigo é descrever o grau de parentesco existente entre várias famílias de origem chinesa que se estabeleceram em Nicoya e analisar como isso influenciou suas contribuições para o desenvolvimento socioeconômico da cidade e seus padrões de mobilidade em todo o Pacífico da Costa Rica desde final do século XIX até meados do século XX. Os participantes do estudo são descendentes de imigrantes que se enraizaram em Nicoya entre 1880 e 1950, que possuíam duas peculiaridades: pertenciam aos mesmos (...) clãs familiares, apesar dos diferentes sobrenomes com os quais estavam registrados ou eram da mesma área geográfica e, às vezes, até da mesma aldeia, que desenvolveu laços de afinidade tão fortes quanto laços consanguíneos. Isso lhes permitiu apoiar-se mutuamente para alcançar o desenvolvimento coletivo do grupo de imigrantes chineses em Nicoya. (shrink)

Delmas successfully guides us to reconsider the traditional “wisdom” of civil disobedience. She also makes a strong case for expanding the notion of political obligation, which has been narrowly construed as mere obedience, to encompass a duty to resist. Principled disobedience, either civil or uncivil, includes a wide range of tools to tackle different forms of injustice, such as education campaigns, peaceful protests, graffiti street art, whistleblowing, vigilante self-defense, and political riots. We may question to what extent the violent disobedience (...) can be justified, as it is always good to be careful about violence that risks harming the innocent, but other forms of civil or uncivil disobedience may rightly be demanded in realistic circumstances. As I see it, these, along with the general warning to not unwittingly serve the status quo by dismissing social movements merely because of “incivility” and the proposal of the civic virtues of vigilance and open-mindedness, are significant contributions to the literature and could also benefit a politically interested general audience greatly. (shrink)

We live in a time where masks are rewriting wearable protocol. It is critical to understand entwining narratives around masks from the notion of health and safety to a wider discourse between the masked and the mask, including opportunistic capitalism and climatic implications. How about a mask that breathes, that is made by organic raw materials? As we confront and question narratives of the new normalcy in the year of pandemic and hindsight, these frames have coalesced in a vision of (...) the mask as an emblem for open-source eco-consciousness-functional, accessible DIY living wearables made with biomaterials. ‘Algae Mask’ explores the symbiosis between humans and other beings, layered as second skins; this project is driven by an ardent group of art and design practitioners across the Asia-Pacific and European regions with ongoing satellite collaborations. A related film Algae Dream, on the other hand, speculates on the prototyping process and the sleek languages of market economy to smudge the fine line between fiction and reality. Within the bricolage of source videos and original footages, motivational video mock-up and authentic presentation documentation, the video essay intends to challenge audience in a multiplicity of narrations stemming from discourses of business and science. (shrink)

Este artigo tem como objetivo principal investigar a relação existente entre a percepção da felicidade dos brasileiros, sua satisfação com a vida e a satisfação com o regime democrático no período de 2017 a 2020. Nossa hipótese de trabalho postula que o declínio da felicidade e da satisfação com a vida, de uma forma geral, guarda relação de associação com a satisfação com a democracia e suas instituições. Assim, o artigo sugere que felicidade e democracia no Brasil são duas variáveis (...) associadas que ajudam a explicar em parte as fragilidades de nosso regime democrático e devem ser foco de atenção de nossas políticas públicas. A base empírica deste artigo é a sétima onda da Pesquisa Mundial de Valores (WVS, 2017-2020), por meio de pesquisa quantitativa, tipo survey, que utilizaremos para demonstrar nosso argumento. (shrink)

O artigo visa discutir o papel que a obra de John Rawls possui para o projeto teórico de Rainer Forst. Trata-se de acompanharas principaisleituras que Forst realiza sobre esse autor e discutir algumas consequências que podem ser delas depreendidas para seu modelo crítico. Assim, em primeiro lugar, discute-se a tentativa de Forst em aproximar os critérios de reciprocidade e universalidade, de seu princípio de justificação, à teoria de Rawls, ao mesmo tempo em que acusa Rawls de que sua configuração da (...) posição original atribui conteúdos substantivos aos princípios de justiça, que, na verdade, só poderiam ser concebidos comoum princípio fundamental de justificação (I). Em seguida, observa-se a leitura que Forst realiza sobre o debate entre Habermas e Rawls, a fim de extrair uma alternativa a ambos. Novamente Forst faz um movimento de aproximação e crítica a Rawls (II). Em um terceiro momento, examina-se outra tentativa de aproximação e superação à obra de Rawls, mas dessa vezatravés da distinção entre duas imagens da justiça(III). Por fim, o artigo apresenta duas interpretações gerais sobe essas leituras: que existem certas constantes nos argumentos que unem e que pretendem superar Rawls; e que contém possíveis problemas,com consequências que ocasionam certos entraves para sua teoriaem sua pretensão de ser crítica. (shrink)

RESUMO O presente artigoapresenta reflexões sobre o conceito de “imprevisibilidade” advindas a partir do exercício de tradução para a língua portuguesa da obra Os mecanismos culturais imprevisíveis1, último livro publicado por Iuri Lótman. Mais do que uma explicação completa e definitiva das acepções sobre os trabalhos imprevisíveis da cultura, esboçamos nestes escritos fundamentos de interesse para a constituição de processos semiósicos de nossas particulares preocupações. Dessa forma, apresentam-se para as análises relações imprevisíveis em processos relacionados à ciência e à tecnologia, (...) à arte e à figura do estrangeiro.ABSTRACT This article reflects upon for the concept of unpredictability based on the translation into Portuguese of The Unpredictable Workings of Culture, Yuri Lotman’s last published book. More than a complete and definitive explanation of the meanings of the unpredictable works of culture, this article outlines the fundamentals that interest the constitution of semiosic processes that concerns us. Thus, unpredictable relationships in processes related to science and technology, art and the foreign figure are presented for the analysis. (shrink)

This paper seeks to explore the processes involved in becoming a teacher in this particular historical moment of global pandemic in Brazil. What are the challenges, limitations, possibilities and opportunities that the pandemic presents to the process of teaching work and teacher formation? A review of the literature that included contributions from Caponi, Kohan, Larrosa, Neuscharank, Vaz, Arroyo and Abramowicz suggests a dialogue between pedagogic theory, philosophy of education and the contemporary experience of political and social events in the pandemic (...) period The discussions reviewed explore the profound extent to which Covid-19 has affected our way of living, working and relating to others, and the psychological effects of social isolation. The situation demands from the Brazilian teacher an attitude of openness to change, specifically in the use of new technologies, and the extent to which they are or are not able to replace face-to-face interactions. The situation also challenges us to reconstruct, beyond the logic of neoliberalism, our notions of the type of school we have and type of school we want, the type of teachers we are and the type of teacher we want to be. We conclude that this process of thinking school again depends, if it is to escape neoliberal logic, on the capacity of understanding the vocation of the teacher to be one of “becoming-child” in the sense of experiencing an openness to and a desire for the new. As such, the “becoming-teacher” is one who allows herself to be addressed by another logic, another more sensitive and more aesthetic temporality, and who finds, in encounter with others, with art, with childhood, with becoming itself, the capacity to think, to resist, to fight for the realization of that logic. (shrink)

Mais de duas décadas após o seu lançamento, em 1999, o primeiro filme da trilogia Matrix tem neste segundo ano da pandemia do coronavírus uma atualidade atordoante. Em muitos aspectos, a humanidade vive dias muito próximos do enredo surreal descrito nos três filmes, que revi recentemente provavelmente pela décima vez. A diferença é que a realidade sombria vivida por bilhões de pessoas nos quatro cantos da Terra desde março de 2020 não tem uma versão amena como a existente dentro da (...) Matrix. (shrink)

O corpo orgânico é concebido como uma unidade e pode ser pensado como substância corpórea. A relação entre alma e corpo não é apenas uma relação de harmonia preestabelecida entre uma mônada dominante e infinitas mônadas, mas também um vínculo substancial entre mônadas. A união substancial e a harmonia preestabelecida são duas explicações possíveis e compatíveis a respeito do mesmo. Embora a explicação do “vínculo” só compareça na correspondência entre Leibniz e Des Bosses, as grandes teses a respeito do corpo (...) já estavam dadas na filosofia de Leibniz desde 1686. (shrink)

Este trabalho pretende comentar a doutrina que Merleau-Ponty expõe, em seus distintos períodos, sobre o que caracteriza a obra clássica e sua interpretação. Aponta-se como pressupostos dessa doutrina a admissão de uma certa filosofia da linguagem, bem como de uma particular teoria da produtividade. Em função disso, pergunta-se se, efetivamente, foi feita, ali, uma crítica radical da "filosofia da consciência", como usualmente se supõe.  .

O artigo apresenta fundamentos para o projeto LATINARTE "Arte Moderna brasileira/catarinense no contexto cultural da América Latina: produção de conteúdo virtual instrucional." O estudo objetiva mapear os principais cruzamentos materiais e conceituais entre Arte Moderna brasileira catarinense e Arte Moderna na América Latina, com vistas a produção de série audiovisual didática que apoie práticas de ensino. A delimitação geográfica da pesquisa abrange a região sul da América Latina, decorre da proximidade territorial com o Brasil, mais especificamente o estado de Santa (...) Catarina; já a consideração da região norte, deriva do fato de que o México, único país da América do Norte que integra a América Latina, possui destacada produção de arte moderna evidenciando cruzamentos com produções do Modernismo Brasileiro. A investigação está classificada na área de Ciências Sociais Aplicadas de natureza aplicada. O artigo apresenta o arcabouço teórico da pesquisa, no tocante a definição de América Latina e seu movimento de arte moderna; ainda, discorre acerca da primeira etapa de aplicação da pesquisa prática, junto a países sul-americanos, focalizando aspectos socioculturais definidores dos aspectos estético-formais de sua arte modernista, num recorte entre 1920 e 1950. (shrink)

RESUMO Um retorno ao ser aparece na contemporaneidade como uma via teórica importante para se pensar as possibilidades de uma política e de uma ética livres das conformações legadas pela história do Ocidente. É nesse sentido que Giorgio Agamben desenvolve em "O uso dos corpos" o que chamará de uma arqueologia da ontologia, buscando verificar se o acesso a uma ontologia ainda é possível nos dias de hoje. Partindo de Aristóteles, passando pela escolástica, até chegar a Heidegger, Agamben evidencia como (...) a divisão binária do ser - em duas experiências contrapostas e ao mesmo tempo dependentes - mantém-se como uma aporia no pensamento e na práxis ocidental. A ontologia, como lugar originário da articulação histórica entre linguagem e mundo, é então percorrida por suas fraturas, levando o filósofo a propor uma nova leitura do ser a partir do que entende como ontologia modal. A partir dessas ideias, busca-se investigar como essa articulação medial entre essência e existência, ser e ente, comum e singular - constituída sempre em devir - propiciaria uma nova perspectiva do ser, na qual ontologia e ética se confundem. ABSTRACT A return to the being emerges in the contemporaneity as an important theoretical way to think about the possibilities of a politics and an ethics free from the legacy bequeathed by the Western history. In this sense, Giorgio Agamben develops, in the book "The use of the bodies", what he calls an archaeology of ontology, seeking to verify if the access to an ontology is still possible nowadays. Starting from Aristotle, passing by the Scholastics, until arriving at Heidegger, Agamben highlights how the binary division of being - in two opposed and, at same time, dependent experiences - remains an aporia in Western thought and praxis. The ontology, as the origin of the historical articulation between language and world, is then traversed by its fractures, leading the philosopher to propose a new reading of the being from what he understands as modal ontology. From these ideas, we intend to investigate how this medial articulation between essence and existence, being and entity, common and singular -always founded in a becoming - would provide a new perspective of the being in which ontology and ethics end up mixed. (shrink)

O artigo apresenta o pensamento de Dewey sustentando a tese de que formação é crescimento em função de uma efetiva relação com a vida: o humano é exigido pela vida a desenvolver-se, a crescer em direções muito diversas para então ocupar um espaço na sociedade. No intuito de gerar uma reflexão sobre o dilema da formação humana, o texto introduz outro autor, como coadjuvante, pondo em diálogo duas perspectivas implicadas pelo mesmo tema.

Este livro é uma homenagem aos professores Edmilson Borborema, Esman Dias e Marli Hazin, do Departamento de Letras da UFPE, das áreas de língua, literatura e língua inglesa Para que a obra tivesse o ar acadêmico eclético desses professores, ela conta com artigos de linguística e de literatura, tanto em português quanto em língua estrangeira, trazendo temas diversos dessas áreas, agrupados em três eixos- ensino de línguas, leitura e produção de texto e literatura Essas duas áreas não são tratadas só (...) isoladamente, cada uma nos seus interesses e particularidades, mas também o entrelaçamento dessas duas áreas é contemplado, sobretudo nos artigos que abordam obras literárias e traduções literárias. (shrink)

This article investigates how the oral tradition practices of griôs in the Northeast of Brazil can be used as sources of information. This is an exploratory study based on bibliographic and documentary techniques, which used semi-structured interviews as a data collection tool. The data was analyzed using pragmatic language analysis. Through the interviews, we identified oral tradition as a source of information that, taken as an object of study, requires a decolonial approach. We observed a variety of oral tradition practices (...) from the interviewees that are sources of information, namely: storytelling, games, dance, musicality and martial arts. The conclusion is that Griô oral tradition practices can be used as sources of information in which the local history and culture of a community are the informational genesis, based on interactions between people. (shrink)

o presente artigo busca identificar na Critica da faculdade de julgar os pressupostos de que se serviram os artistas plasticos nao figurativos para suas concepções artisticas, atraves do rnetodo de uma analise de conteudo das duas introduções escritas por Kant para sua terceira critica.

Este ensaio propõe uma análise de Blow-Up – Depois daquele beijo (1966), dirigido por Michelangelo Antonioni, a partir da identificação de referências feitas ao longo do filme às ex-colônias europeias. Partimos do pressuposto de que tais elementos tecem uma rede de significados nada fortuita e estabelecem uma relação entre a produção cultural dos jovens rebeldes dos anos 1960 (o tema ostensivo do filme) e a crise do Império britânico. A partir dessa perspectiva, propomos uma leitura da trama, particularmente a busca (...) das personagens por autenticidade, como uma estratégia de compensação pela elisão do Outro colonial. (shrink)

In serious art, where the best talents of each generation work, we have seen the elimination of didacticism, moral lessons, and the sentimentality so characteristic of the preceding century; in their place we find the celebration of dryness, acerbity, irony, withdrawal from emotion, balance in tension, the reduction of the authorial and, finally, the human presence: "empty words, corresponding to the void in things."1 Literature as practiced and as taught in the schools has tended toward the allusive and the elusive, (...) intellectual games, the pastiche, the echo, the comment on the comment. Brought into relation with twentieth-century political extremism, it has given a large allowance to the grotesque subject and mirrored that subject in an undermining of human consciousness, that naïvely assumed constant that enables moral judgment. While few regret the death of Emmeline Grangerford, it may be that she died only to bequeath us Oskar Mazerath. The corrective swing taken by our literature has given us harpsichord exercises in response to megalithic politics, and "tragedy," the name of our highest inherited literary form, a form we no longer pursue, becomes a devalued label to paste in traffic accidents and on My Lai. Like the Germans who found it "poor form" to talk about certain kinds of killing,2 we may be in a position where our aesthetics works to block our morality. · 1. Norman O. Brown, Love's Body , p. 259.· 2. Raul Hilberg cites in relation to this point the 4 October 1943 speech of Heinrich Himmler on the extermination of the Jews: "It was with us, thank God, an inborn gift of tactfulness, that we have never conversed about this matter, never spoken about it. Every one of us was horrified, and yet every one of us knew that we could do it again if it were ordered and if it were necessary" to Critical Inquiry. (shrink)

La laïcité est enthousiasmante. On finirait par en douter à force de confondre la neutralité ouverte de l'État avec une culture du consensus minimal, le désaccord avec l'offense, l'impartialité avec une tolérance trop convenue pour ne pas finir par être affligeante. Il suffit, pour s'en convaincre, de réanimer les débats qui ont vu s'opposer ses glorieux fondateurs : les Ferdinand Buisson et autres Jean Jaurès. Cet art exige que nous puissions prendre du recul par rapport aux polémiques qui défraient la (...) chronique, et dont elle fait elle-même régulièrement l'objet, si l'on veut pouvoir en juger en connaissance de cause. Sait-on, par exemple, que la séparation des Églises et de l'État, qui définit aujourd'hui la laïcité française, n'est que l'une des sept versions que certains historiens en ont distinguées? C'est donc non seulement pour clarifier le débat que l'on devra redéfinir le sens de la laïcité, mais pour le rendre possible.Mais cette redéfinition vise un second objectif: il s'agit de préparer le terrain d'une laïcité élargie dans laquelle les citoyens européens puissent se reconnaître. C'est à cette fin que sera ébauchée une analyse comparative des différentes façons dont la délimitation des cultes et de l'État a été institutionnalisée: d'abord dans l'Union européenne, mais aussi sur le continent nord-américain, si proche et si lointain. Laïcité bien ordonnée commence par soi-même, mais ne s'y arrête pas."--Page 4 of cover. (shrink)

O objetivo deste artigo é destacar e discutir dois momentos nos quais Deleuze se apropria da noção nietzschiana de dionisíaco, para compor o programa de um pensamento sem imagem em oposição ao pensamento da representação. A primeira apropriação diz respeito à questão de um novo discurso filosófico em prol de individuações e singularidades anteriores à “forma sujeito”. A segunda apropriação corresponde à defesa de um pensamento imanente, que ocorre na superfície e não recorre a modelos bem centrados. Trata-se de verificar (...) em quais pontos a influência de Nietzsche foi decisiva para Deleuze compor um novo pensamento em Diferença e repetição, conferindo destaque a noções de individuação, singularidade, diferença e arte. (shrink)

No artigo O mito da atitude estética, dentre outros trabalhos, o filósofo George Dickie se opõe a teses que circunscrevem a apreciação das obras de arte a determinados estados psicológicos centrados na noção de desinteresse prático e que fundamentariam o único espaço onde elas teriam significado enquanto tais. Nosso propósito aqui, num primeiro momento, será explicitar um dos aspectos pontuais desta crítica, qual seja, a análise e objeção ao conceito de “atitude estética” defendido por Jerome Stolnitz. Num segundo momento, questionaremos (...) se, de modo geral, a objeção àquele conceito pode ser estendida ao valor da estética, considerada irrelevante para a teoria institucional da arte, o centro da filosofia de Dickie. Nesta direção, retomaremos a antiga discussão sobre a demarcação de fronteiras entre estética e filosofia da arte, mas o faremos a partir da perspectiva de Dickie e, longe de esgotá-la, apenas indicaremos possíveis caminhos para a relação entre estas duas instâncias. (shrink)

Com o presente artigo pretendemos investigar a relação de ambiguidade entre arte e técnica no pensamento de Martin Heidegger. Tendo como principais referências os textos A questão da técnica e A origem da obra de arte, o objetivo principal consiste em compreender os dois lados dessa relação, na medida em que no pensamento heideggeriano essas duas dimensões possuem diferenças fundamentais, mas uma origem e um sentido comum que podem ser pensados a partir de sua origem grega. Desse modo, procuramos destacar (...) a radicalidade do esforço de pensamento proposto por Heidegger com base em seu caráter circular. (shrink)

Este artigo apresenta duas teses sobre as vantagens do uso de obras de arte para o ensino de Filosofia no Ensino Médio: a primeira é a de que obras de arte podem servir de introdução ao filosofar na escola - indo além das questões estéticas e chegando a interrogações da filosofia política, metafísica, moral e epistemológica. Num primeiro momento, apresenta-se exemplos de obras e casos ricos para esse intuito. Num segundo momento, parte desses particulares para uma compreensão mais ampla, explicando, (...) a partir das teses de Arthur Danto, Ronald Moore e Ronai Rocha, o valor didático e filosófico daquelas no Ensino Médio. Ainda quanto à primeira tese, sustenta-se que a arte também serve ao exercício de uma das principais competências filosóficas: a argumentação. A segunda tese é a de que as artes podem servir de ponto de partida para uma proposta curricular interdisciplinar: no presente caso, entre a Filosofia e as demais disciplinas escolares. Apresenta-se possíveis cruzamentos conceituais e temáticos entre as disciplinas em questão, fornecidos por obras de arte e outros fenômenos estéticos. Nossa conclusão é a de que abordar a arte no Ensino Médio, sob o ponto de vista filosófico, é uma oportunidade didática e cognitiva que não deve ser menosprezada. (shrink)

O fio condutor deste artigo consiste em abordar a relação filosófica entre arte e realidade e o modo como as vanguardas artísticas do século XX, em especial o surrealismo, colocam em questão essa dicotomia ao se perguntar pelo papel da arte ante a realidade e pôr em xeque os modelos de representação tradicionais. É nosso objetivo, em um primeiro momento, mediante revisão bibliográfica, expor o papel da arte ante a realidade de acordo com a tradição filosófica e os modelos de (...) representação tradicionais e, em um segundo momento, analisar de que forma as vanguardas artísticas, em especial o surrealismo, subvertem esses modelos, partindo de estudos de filósofos da arte e da exemplaridade de algumas obras e manifestos europeus, mencionando também o caso brasileiro. Notamos, a partir destes dois momentos, que a ideia de realidade pode expressar tanto a realidade política, construída hierarquicamente aos moldes de uma tradição racionalista, moral e burguesa, quanto pode expressar o apagamento, pela arte, dos limites estabelecidos por essa realidade reificada para evocar uma realidade abscondita e primitiva, pertencente ao mesmo domínio subversivo da arte, como faz o surrealismo. Foi possível concluir que, se na tradição filosófica e nos modelos tradicionais de representação se estabelece, de modo geral, uma fissura entre o mundo da arte e o mundo real, em algumas manifestações vanguardistas, especialmente o surrealismo, visualiza-se uma tentativa de reunificação entre arte e realidade, assim como a própria noção de realidade é transformada. (shrink)

That there is something not altogether honest about a didactic novel can be seen once we imagine a novel which violates our political sympathies or our moral principles, such as a novel that shows the Nazis or the American soldiers at My Lai as heroes. We certainly would not like this novel. But could we refute it because of our certain knowledge that these men, in real life, were murderers? I don't think so, since a skillful writer could easily make (...) his characters act heroically in the situation—and even make us dislike their victims. Could we say that the situation is false? Perhaps, but since the actions and the characters are fictional, what does it mean to refute them? We can say that a novel is bad or unconvincing if the characters do not resemble people in real life or if the actions do not satisfy our sense of logic or probability. But these are literary objections, not political ones. And because the writer cannot be refuted by evidence from the real world, he cannot make pronouncements about this world. For example, even if there were evidence that no slave resembled Tom and no overseer resembled Legree, such evidence could not refute the novel Uncle Tom's Cabin. And as Moody Prior points out in his essay , our disagreement with the philosophy of spiritual, rather than physical resistance to slavery cannot take away the heroism of Tom's action. His final act of forgiveness is indeed Christ-like, and no philosophy of political activism which is validated by, let us say, our admiration for Tom within the novel cannot validate Tom's kind of inward action in the real world. If it did, then our admiration for Tom, a fictional character, would prelude our support for a more active resistance to oppression. But, of course, it does not, or at least it should not, if we are to see fiction as performing a different role than politics and philosophy. Lawrence W. Hyman, professor of English at Brooklyn College of the City University of New York, is the author of The Quarrel Within: Art and Morality in Milton's Poetry. His previous contribution to Critical Inquiry, "The 'New Contextualism' Has Arrived: A Reply to Edward Wasiolek," appeared in the Winter 1975 issue. (shrink)

Beylikler devri Türk-İslam ciltleri hem tezyînatları hem de üzerlerindeki dini içerikli ibareler, dua ve mücellid mühürleri vasıtasıyla cilt sanatı araştırmacılarının yayınlarına konu olmuştur. Ancak ciltlerdeki dua ifadelerini müstakil olarak konu edinen yayın sayısı oldukça azdır. Türk-İslam ciltlerinin gerek kapak yüzeyinde gerekse kapak içlerinde dua içerikli ibarelere rastlamak mümkündür. Makalenin konusu, Beylikler devrinde üretilen Türk-İslam ciltlerinin deri kaplı kapak içlerinde yer alan el-İzzü’d-Dâim ve’l-İkbâl (العزّ الدّائم والإقبال) yazısı, bu yazının yer aldığı desen kompozisyonu ve yazının analizidir. Makaledeki amaç, şimdiye kadar cilt (...) literatüründe müstakil olarak ele alınmamış el-İzzü’d-Dâim ve’l-İkbâl yazılı cilt kapak içi tezyînatı hakkında tespit edilebilen örneklerin detaylı desen ve yazı analizleriyle bilimsel birikim oluşturabilmek ve aynı ya da benzer ibarenin yer aldığı diğer İslam sanat eserlerini tespit ederek bu dua ibaresinin ciltlerdeki kullanım amacını ve kullanıldığı dönemleri belirlemeye çalışmaktır. Cilt sanatı literatürü ve yazma eser kütüphanelerinde yaptığımız araştırmalar neticesinde, Beylikler dönemine ait ciltlerin altı tanesinin kapak içinde el-İzzü’d-Dâim ve’l-İkbâl ibaresi tespit edilmiştir. Bu tespitlerin sayısı, yapılacak yeni araştırmalarla artabilecektir. Tespit edilen yazma eserler; Amasya YEK: 217, İnebey YEK Hüseyin Çelebi: 481 ve Ulu Cami: 318, Kastamonu YEK: 2856 ve 3435 ve Süleymaniye YEK Fatih: 5004’tür. Ciltlerin kapak, sertâb ve mikleb yüzeylerindeki tezyînatları, Beylikler dönemi cilt sanatı üslûbunu yansıtan süslemelerdir. Ciltlerin teknik ve tezyînatları, -mevcut olanların- istinsâh kayıtları incelendiğinde üç örneğin (Amasya YEK: 217, Kastamonu YEK: 2856 ve 3435) 14. yüzyıl tarihli olduğu ya da tarihlendirildiği, üç örneğin (İnebey YEK Hüseyin Çelebi: 481 ve Ulu Cami: 318, Süleymaniye YEK Fatih: 5004) ise 15. yüzyıl tarihli olduğu ya da tarihlendirildiği görülmektedir. Ciltlerin kapak içi deseni, bitkisel ve rûmî motiflerle bezeli tam zemin geometrik bir tasarıma sahiptir. Geometrik desenin içerisindeki altıgen paftalarda el-İzzü’d-Dâim ve’l-İkbâl (العزّ الدّائم والإقبال) yazısı yer almaktadır. İbarenin, cilt kapak içlerine tek satırda (İnebey YEK Ulu Cami: 318, Kastamonu YEK: 3435) ve çift satırda -½ oranında ters simetrik- (Amasya YEK: 217, İnebey YEK Hüseyin Çelebi: 481, Kastamonu YEK: 2856, Süleymaniye YEK Fatih: 5004) olmak üzere iki türde yazıldığı tespit edilmiştir. Her iki tasarımda da sülüs yazı çeşidi tercih edilmiştir. İnebey YEK Hüseyin Çelebi: 481 envanter numaralı 15. yüzyıla ait cildin kapak içinde ise diğer örneklerden farklı olarak yazı paftalarının bazılarında mücellit kitabesi bulunmaktadır. Kitabede, “Amel-i Mücellid Haydar b. Turbegî” yazılıdır. Kapak içi tezyînatının aynı olması nedeniyle, Kastamonu YEK: 2856 ve Süleymaniye YEK Fatih: 5004 envanter numaralı ciltlerin de Haydar b. Turbegî adlı mücellidin eseri olma ihtimali vardır. Ciltlerin kapak içlerinin tümü, çeşitli tonlarda kahverengi sahtiyanla kaplıdır. Derilerin gözenek türü bunu ispat eder niteliktedir. Süsleme tekniği, tüm kapak içlerinde soğuk baskı tekniğidir. Bu teknik adını, uygulanması esnasında altının kullanılmamasından almaktadır. Soğuk baskı tekniğinde, desenin deriye genellikle sıcak pres uygulaması yapılarak aktarıldığı bilinmektedir. Uygulamada yüzeyinde motif veya desenin yer aldığı kalıp, çivi ve diğer ciltçilik aletleri kullanılmaktadır. Çalışma kapsamındaki ciltlerde kapak içi deseninin kalıpla uygulandığı, deri üzerindeki desenin kesintili çizgilerden anlaşılmaktadır. Kapak içi tezyînâtını oluşturan desenin simetrik bir parçası, kalıba işlenmiş ve kalıp deri üzerine simetrik bir şekilde, boşluk bırakılmadan basılmıştır. Yapılan incelemelerden anlaşıldığı kadarıyla kalıbın basıldığı deri, kapak içine yapıştırıldıktan sonra kapak kenarlarından cilt ebadına uygun şekilde kesilmiş olmalıdır. Kalıbın bazı örneklerde hatalı basıldığı da görülmektedir. Bu da desenin devamlılığını kısmen bozmuştur. Soğuk baskı tekniğinde, desenin deriye genellikle sıcak pres uygulaması yapılarak aktarıldığı bilinmektedir. Desenin deri renginden daha açık olması, uygulamanın ısıyla yapılmış olduğunu doğrulamaktadır. Ciltlerin kapak yüzeylerinin kullanıma bağlı olarak yıprandığı ve bu nedenle desenlerin deforme olduğu tespit edilmiştir. Ancak kapak içleri böyle bir yıpranmaya maruz kalmadıkları için korunarak günümüze ulaşmıştır. el-İzzü’d-Dâim ve’l-İkbâl (العزّ الدّائم والإقبال) ibaresi Arapça bir terkip olup “sonsuz güç ve yüksek mevki” anlamına gelmektedir. Terkip; güç, kudret ve ihtişam anlamına gelen العزّ ve ferah, parlak ve yüksek mevki anlamındaki الإقبال kelimelerinden oluşmaktadır. İbare dua, temenni vb. maksatlarla kullanılmış olmalıdır. Çalışma kapsamındaki ciltler ve diğer İslam sanatı örneklerinden anlaşıldığı kadarıyla İslam sanat eserleri üzerinde el-İzzü’d-Dâim ve’l-İkbâl ibaresine 12. yüzyıldan 15. yüzyıla kadar geniş bir dönemde yer verilmiştir. (shrink)

Embora seja comum reconhecer no belo natural o caso mais paradigmático para a argumentação que Kant desenvolve na Crítica da faculdade do juízo estética, encontramos reiteradas considerações sobre a arte na “Dedução transcendental” exposta nos §§30-38. Neste trabalho, argumento que há duas centralidades distintas em operação nessa obra. O belo natural é paradigmático porque sua predicação é a que melhor representa o ideal de pureza que corresponderia ao ajuizamento integralmente fundado em faculdades transcendentais; mas o belo artístico também pode ser (...) considerado paradigmático, pois é por meio dos juízos sobre ele que melhor nos aproximamos de tal ideal. (shrink)

As reflexões deste artigo têm como objetivo principal mostrar que, à diferença do que se pensa habitualmente, o período do Renascimento foi marcado por uma atmosfera de magia, de superstição, de medo e angústia em face do destino e da morte. Trata-se, pois, de um período em que floresceram, ou refloresceram, as letras e as artes, mas não propriamente a ciência e a filosofia. Na verdade, a própria ciência e o que se poderia denominar filosofia — representada principalmente por (...) duas correntes: a platônica, da Escola de Florença, e a aristotélica, da Universidade de Pádua — eram envolvidas por uma atmosfera de saber hermético e, consequentemente, eram lidas e estudadas a partir dessa perspectiva. Note-se ademais que, já na primeira metade do século XX, começaram a desenvolver-se novos estudos que vieram fazer ressaltar essa faceta pouco conhecida, ou negligenciada, do período renascentista. (shrink)

Durante os séculos XVI e XVII a filosofia, a ciência e a arte começam a se separar, principalmente por conta da consolidação da ciência e de sua produção de conhecimento racional, baseada em princípios lógicos e matemáticos, buscando compreender e dominar a natureza de modo objetivo, enquanto a arte irá se ocupar da sensibilidade, utilizando de discursos e meios subjetivos de levantar questionamentos, tendo como base as faculdades do juízo e, por fim, a filosofia irá promover uma reflexão mais profunda (...) e uma análise mais precisa das produções de conhecimento das duas áreas, não se separando, mas partindo delas. Assim sendo, o presente trabalho buscou oferecer uma proposa didática e interdisciplinar para o ensino médio normal ou integrado, a fim de abarcar os conhecimentos produzidos pela ciência, arte e filosofia, tendo como aporte teórico as discussões desenvolvidas pela Teoria Crítica. Para tanto, apresentou uma discussão teórica a respeito das inter-relações existentes entre as grandes áreas; e para o desenvolvimento da proposta didática trabalhou com diferentes materiais didáticos como a filosofia da Escola de Frankfurt, as obras do artista Ai Weiwei, entre outros. Como resultados, pretende-se ilustrar as possibilidades de trabalhar com diferentes saberes de forma interdisciplinar e integradora. (shrink)